华泽打造时光隧道led显示屏沉浸式互动情境体验

    时光隧道屏全隧道采用LED模块拼接，无缝拼接。精致的显示屏结合精心制作的多媒体视频，从浅到深从一边慢慢地到后面，然后运用艺术手法将整个范围的相互渗透、运动、色彩背景的变化进行动态的表达发展过程。

       时空隧道互动LED显示屏在视觉上，我们创造了多种身临其境的视觉体验，类似于“水下世界”一样丰富的画面体验，通过时间隧道的方式进行展示和演绎;四季瞬息变幻，春鸟、夏树、秋黄叶随处可见，冬雪等视觉效果;考虑到参观者近距离的观看距离，我们采用高密度LED模块实现整体效果的动静态结合，消除了任何媒体播放过程中的单调。

穿越时间隧道互动LED显示屏工程,我们使用完整的安装方法的轴向分布,这样整个天空出现的统一和协调,即使不是,也有放射性的照片穿过时间隧道的感觉经验。

时间隧道本身充满了神秘感，给游客一种穿越时空的深刻体验。该项目的推出将吸引更多的游客体验时光穿梭的感觉，从而为景区带来更多的价值

      展馆常用的时空隧道，当人沿通道桥步入隧道内，眼睛盯着旋转的隧道内容，人的行动是受大脑指挥的，而大脑将接受下列信息才能发出指令：前庭觉将感受人体平衡信息（垂直或倾斜）；视觉将感受人处地面水平情况；肌肉将发出张紧情况信息，大脑将综合这些信息作出判断，对骨骼、肌肉和有关器官发出指令。当观众进入隧道内，看到隧道内容在转，经验产生的视觉信息认为观众亦在转，但前庭觉反映人在转。相互矛盾的信息汇集到大脑中，使大脑不能发出正确指令。因而观众感到行走困难。

其特点是寿命长、图像丰富、视觉效果好、幻觉感更加真实，无限种画面，可做多用途展示品等。可采用LED显示屏或者投影融合，画面变换无穷，如海底世界、时空隧道、浩瀚宇宙、满天星空等画面。可显示成千上万种电视节目，满足科技馆的各种需求，根据不同年龄的人播放不同的画面，可做为多用途展品

沉浸式艺术空间，作品与观众融合，当下最受欢迎的展览新形态

　　所谓沉浸，就是让观者专注于眼前情境，而忘记真实的世界，某种意义上来说，是以精神的高度集中去体验身体的暂时缺席。沉浸式理论最在来源于语言教学实践，比如沉浸式外语培训。而如今，沉浸式的表达及应用已经扩展当代艺术、电影、戏剧、游戏等很多个领域。

　　科学技术是推动艺术创新的关键因素之一。科技让艺术作品不再依凭单一的感官去感知，而是充分调动观者的视、听、触、嗅等多种感官功能进入到作品的世界，达到全身心的融入、沉浸和情感交流。因此，受欢迎的沉浸式艺术几乎都有一个共性，就是它的开放性。让观众可以进入作品的内部，并且自由选择观看和感受作品的角度与方式，从而获得一种极其个性化的观感体验。基于此，面对沉浸式展览，任何的现场照片、图像资料、文字描述都显得十分有限和苍白。唯有亲历其间，感受身体与精神的双重沉浸，才是深入解读作品、正确打开展览的有效方式。由此，我们不难看出，沉浸式展览之所以受人欢迎，首先在于它让参观变成一种身临其境的体验，在增强观者的临场感的同时，又获得了多感官的沉浸式审美享受。

　　而这种身临其境的感受，或者说临场感，其实是从艺术的剧场化开始的。在极少主义出现之前，艺术创作重视艺术本体的推进，所以艺术发展史基本就是形式与风格的交替史。到了极少主义，开始对空间进行改造。极少主义常常不单单是一件作品，更多是通过一组作品的陈列营造一种剧场化的空间，让观者置身于空间中来激发观众对艺术的体验，并且削减具体的内容，让内容的少来补充观者的多。而后，装置艺术的出现，则让艺术的剧场化更进了一步。今天艺术创作与展示艺术之间已不再有任何本质区别，装置艺术家将自己的主权领域从单件作品扩大到整个展览本身，整个美术馆的公共空间都将被纳入考虑。装置艺术对空间的拓展，也让整个空间可以作为一种沉浸式的实验。此时，美术馆从展示空间变成了一个全新的场域，观者不再是凝视某一幅作品，而是进入由装置构建的剧场与之互动。