舞台LED显示屏设计要求及使用误区

    因为舞台LED显示屏的特殊性，对于其在工作时的稳定性要求极高。LED灯、驱动IC、电源、电源信号连接器等材料是决定LED屏质量的关键因素，所以在选材时必须严格把关，用高于行业标准要求进行相关测试，检验LED显示屏的各种功能的要求。所以系统控制方案的每个环节都具有热备份功能，包括视频发送、接收设备，信号传输电缆等。

　　它能保证在系统的某个环节出现意外状况时，系统能够自动诊断并以极快的速度切换到备用设备工作，整个切换过程不会对现场的显示效果产生影响。在结构设计上，保证箱体美观时尚的同时，还要保证良好的散热方式和快速的拼接方式。
 
　　下面我们一起来分析下舞台LED显示屏的常见使用误区。
 
　　1、LED高清显示屏的滥用破坏了舞台表演区应有的灯光效果
 
　　LED屏生产使用成本的逐步降低，让许多创作者盲目追捧“全景视频舞美”的概念，在舞美设计中大量使用LED屏幕，更有甚至，所有的舞美景片都用 LED来代替。但是许多创作者忽略了LED屏幕容易对舞台带来巨大光污染的现实，待舞台完成设计制作，进行整体灯光合成时，已经追悔莫及。
 
　　在节目的整体设计中，灯光发挥着巨大的作用，它能让整个舞台呈现神奇的空间感和层次感，让整体的视觉呈现更为丰富有趣。在传统的舞台舞美设计中，唯一的光源便是灯光系统，导演、灯光师、舞美师共同合作，便能利用灯光营造出独特的舞台空间。但当LED大量使用后，情况发生了巨大的变化，舞台空间里的发光源除了灯光系统外，还多了各种自发光的LED屏幕，LED屏幕在各种视频素材的播放过程中，又因为画面的变化，不停改变着自己的发光强度与色彩，这种特性，使得舞台上的灯光控制变得更为复杂，光线的组合也更加具有挑战性。

　　2、舞台LED显示屏视频舞美设计空间感的缺乏，束约了演出现场视觉外延
 
　　与传统舞美技术手段相比，LED显示屏科技与视频舞美的运用，最大特色便是第二空间的营造。通过各种独特的3D技术，导演得以通过LED大屏幕创造一个虚拟的视觉空间，这个空间与舞台上的现实空间结合，能极大地拓宽演出现场的视觉空间，让观众产生时空的交错感，呈现极为丰富的舞台视觉效果。
 
　　但实际上，大部分晚会的创作团队在使用LED屏幕时，依然将它视为传统的二维景片，而没有将它做为一个三维空间来进行处理，最后呈现的舞台视觉效果，不仅没有最大限度发挥LED显示屏的优势，还丢掉了传统舞美设计制作的特色，得不偿失。
 
　　3、只顾整体、不顾局部的LED显示屏使用习惯，让电视转播困难重重
 
　　电视画面的基本构成单位便是不同景别的镜头，简单来说便是全景、中景、特写，而现场演出顾及的更多是“全景”效果。许多创造团队在进行舞美设计制作时，往往只考虑到全景呈现的“大效果”，对电视传播时候需要的中景，尤其是特写缺乏考虑。
 
　　许多大型晚会在现场进行的同时，大多会提出通过电视进行现场直播的传播需求。此时，晚会的创造团队不仅仅要考虑晚会的现场演出效果，也要兼顾电视的传播特性。
 
　　4、舞台LED显示屏实景画面的滥用导致视频舞美与节目内容在形式感上产生巨大冲突
 
　　LED显示屏制造技术的不断升级，让许多制作团队以及主办方对屏幕“高清”的特点爱不释手，在创作过程中便容易走入“因小失大”的误区。为了尽量体现高清屏幕的特性，制作方往往热衷于在现场视频墙上播放专门拍摄的实景视频作为背景舞美。例如在歌舞节目中，大量播放城市景观画面、人文生活类画面，想借此实现节目艺术演绎与屏幕现实呈现的结合，但结果却适得其反。
 
　　舞台节目表演追求很高的形式感，以色彩、光线、阵形为长，而大部分实景拍摄的视频，片中色彩过于丰富，将其做为舞台主背景，反倒会对舞台节目的形式演绎带来极大的损伤，让观众产生“看不过来”和“不知道该看哪”的杂乱感，原本舞台LED显示屏设计用于加强节目效果的设计，最后却对观众的收看带来巨大的冲击，也违背了舞美设计制作为节目服务的基本原则。